Paulinea Brami est diplômée de l'École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle développe une pratique picturale centrée sur les cycles de transformation et d’interconnexion. Inspirée par la forêt de Fontainebleau – avec son jeu entre le minéral et le végétal, la présence de l’eau et les vestiges d’anciens rituels –, son travail fusionne des formes organiques avec des éléments issus à la fois des environnements domestiques et naturels. Ses compositions tissent un dialogue entre abstraction et figuration. Elles présentent souvent des motifs circulaires qui évoquent les cycles du changement et du renouveau. Les textures brillantes et mates de la peinture à l’huile ajoutent une dimension tactile, agissant comme des couches protectrices qui renforcent l’intimité de son œuvre.

Inscrite dans une lignée reliant le symbolisme, le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, sa pratique explore les thèmes de l’écologie, de la temporalité et de la fragilité, invitant le spectateur à une expérience à la fois intime et universelle.

Son séjour en Islande lors d’un échange universitaire a profondément enrichi son lien à la terre et à ses énergies magnétiques, imprégnant son travail d’une sensibilité particulière aux forces naturelles et aux cycles élémentaires.

Elle a exposé en France et à l’étranger, notamment dans Emploi fictif au Centre d’art La Traverse (FR) et Sexifiction à la Tour Orion (FR) (cur. Sarah Lolley et Camille Velluet), ainsi que dans Movement of Wai (cur. Daisy Lambert) à Le Lac (Bruxelles, BE). Son travail a également été présenté aux Moulins Galleria Continua (cur. Leo Orta). Plus récemment, elle a organisé Enveloppe, une exposition tenue dans sa maison à Larchant, où elle a invité d’autres artistes à habiter un espace domestique avec leurs œuvres.


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{EN} Paulinea Brami graduated from the École des Beaux-Arts de Paris in 2021. She develops a painterly practice centered on cycles of transformation and interconnectedness. Inspired by the Fontainebleau Forest, with its interplay of mineral and vegetal life, the presence of water, and the remnants of ancient rituals, her work merges organic forms with elements from both domestic and natural environments. Her compositions weave abstraction and figuration, creating a dialogue between these realms. These pieces often feature circular patterns that evoke cycles of change and renewal. The textures of oil paint add a tactile dimension, acting as protective layers that enhance the intimacy of her work.

Rooted in a lineage connecting symbolism, surrealism, and abstract expressionism, her practice addresses themes of ecology, temporality, and fragility, inviting viewers into an experience that is both intimate and universal.

Her time in Iceland during a university exchange deeply enriched her connection to the earth and its magnetic energies, imbuing her work with a profound sensitivity to natural forces and elemental cycles.

She has exhibited her work in France and abroad, including Emploi fictif at the Centre d’art La Traverse (FR), and Sexifiction at the Tour Orion (FR) (curated by Sarah Lolley and Camille Velluet) Movement of Wai (curated by Daisy Lambert) at Le Lac (Brussels, BE). Her work has also been shown at Les Moulins Galleria Continua (curated by Leo Orta). Most recently, she organized Enveloppe, an exhibition held in her home in Larchant, where she invited fellow artists to inhabit a domestic space with their works.